Depois do sucesso em São Paulo musical Ópera do Malandro de Chico Buarque, na visão de Jorge Farjalla, desembarca em curta temporada no Teatro Multiplan no Rio de Janeiro. 

Com apresentação da Petrobras, espetáculo retorna ao Rio para temporada até 30 de agosto;  ingressos já estão disponíveis.

Uma ode a Chico Buarque, à brasilidade de suas canções e à força do teatro musical brasileiro, Ópera do Malandro – O Musical, na visão de Jorge Farjalla, celebra os quase cinquenta anos da obra reafirmando sua relevância na história da dramaturgia nacional. A montagem estabelece um diálogo entre o texto original de Chico Buarque, a clássica Ópera dos Três Vinténs, de Bertolt Brecht, e o rico universo do sincretismo popular brasileiro, incorporando referências às entidades do “povo da rua” da umbanda na construção de seus personagens. Ao contemporizar a narrativa e as canções por meio de uma estética singular e inovadora, Farjalla aproxima o público da encenação, tornando-o parte ativa da experiência teatral e ampliando as reflexões propostas pela obra, sem abrir mão do caráter festivo, popular e profundamente brasileiro que marca o espetáculo.

 Apresentado pela segunda vez pela Petrobras, por meio do Programa Petrobras Cultural, o espetáculo é uma realização da Palco 7 Produções, de Marco Griesi, e da Solo Entretenimento, de Daniella Griesi, dando continuidade à bem-sucedida parceria com o premiado diretor Jorge Farjalla. A colaboração teve início com a aclamada montagem de O Mistério de Irma Vap, estrelada por Mateus Solano e Luis Miranda, que percorreu o país entre 2018 e 2022 e ganhará uma nova montagem protagonizada por Marcus Majella e Rodrigo Sant’Anna. Em seguida, o trio assinou a adaptação brasileira de Brilho Eterno, em cartaz entre 2022 e 2025, com Reynaldo Gianecchini e Tainá Müller. Mais recentemente, em 2024, foi a vez de Clara Nunes, A Tal Guerreira – Musical conquistar público e crítica, marcando a estreia de Vanessa da Mata no teatro musical e tornando-se a primeira produção nacional do gênero a ocupar o palco do Teatro Renault. Essa trajetória consolidou uma parceria artística marcada pela excelência, pelo apuro estético e pela capacidade de dialogar com grandes públicos sem abrir mão da sofisticação cênica.

O retorno da Ópera do Malandro ao Rio de Janeiro terá um significado especial para Tiago Barbosa. Nascido e criado na capital fluminense, o ator volta da Europa para integrar o elenco do espetáculo, interpretando Max Overseas Navalha, protagonista da obra de Chico Buarque, em alternância com José Loreto.

 

SINOPSE 

Max Overseas Navalha é um contrabandista carismático e bem-sucedido que se casa secretamente com Teresinha, filha de Duran e Vitória Régia, proprietários de uma rede de bordéis e ambiciosos aspirantes à alta sociedade. Indignados com a união, os dois passam a arquitetar a ruína do genro. Entre eles, porém, existe um elo incômodo: o delegado Chaves, sócio e protetor das atividades ilícitas de ambos. Determinado a destruir Max, Duran ameaça desestabilizar toda a engrenagem de corrupção da qual também se beneficia, desencadeando uma trama repleta de chantagens, disputas de poder, mentiras e traições.

Em meio a esse universo de malandros, prostitutas, policiais corruptos e sonhadores, a montagem mergulha na riqueza da cultura popular brasileira para revisitar um dos mais importantes textos de Chico Buarque. Em uma celebração da brasilidade, do folclore e das tradições afro-brasileiras, o espetáculo incorpora referências à umbanda e às entidades do povo da rua, estabelecendo um diálogo contemporâneo com a obra e reafirmando a força de um musical que atravessa gerações e permanece como um dos marcos do teatro musical brasileiro.

Um dos momentos mais aguardados do espetáculo é a interpretação de “Geni e o Zepelim”, uma das canções mais emblemáticas da obra de Chico Buarque. Na montagem dirigida por Jorge Farjalla, a personagem Geni será vivida por Valéria Barcellos, marcando um momento histórico para o teatro musical brasileiro: pela primeira vez em uma grande produção de Ópera do Malandro, uma atriz trans interpreta a personagem, descrita por Chico Buarque no texto original como travesti. A escolha reforça o compromisso da encenação com a representatividade e com uma leitura contemporânea da obra, ao mesmo tempo em que resgata a potência política e humana de Geni, personagem que se tornou símbolo da exclusão, do preconceito e da hipocrisia social. Mais de quatro décadas após sua criação, a trajetória de Geni segue atual e necessária.